新闻中心

调查分析中国旅游演艺项目的发展历程与开发现状

发布时间:2013-08-23 点击:26

随着中国旅游市场的蓬发发展,以《印象·刘三姐》、《宋城千古情》等为代表的旅游演艺产品,也在近年取得很大的市场影响力,对当地旅游文化开发及旅游经济发展起到了很好的拉动作用。精心挖掘、提炼、创作、包装能够真正体现当地文化特色的旅游演艺项目,吸引有兴趣的旅游者,展示本地文化特色,借以带动整个旅游业的发展,带来综合性效益,同时极好地宣传自己,扩大影响,业已成为不少景区和地方发展的共识了。


印象·刘三姐

要给旅游演艺下一个具体的、确切的定义,是一件复杂而又困难的事情,这不仅在于旅游的概念、演艺的定义本身就成百上千、众说纷纭、莫衷一是,更因为旅游演艺的形态各异、种类繁多。

本文对于旅游演艺的定义,就是从旅游者的角度出发,体现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演与活动。主要强调旅游演艺的以下特征:一是演艺项目是从旅游者的角度出发的,是针对旅游市场所开展的,不同于文艺表演;二是演艺项目体现了该地域的文化,突出文化在旅游中的“核心竞争力”;三是演艺项目强调旅游者观赏与参与体验的结合;四是演艺项目形式多样,除了常见的舞台表演等活动之外,还可以是即兴的表演、巡游表演或者是旅游者可参与的演出活动;五是演艺项目强调主题的鲜明;六是演艺项目的商业性质,演艺项目的开展能吸引旅游者,延长其逗留时间,从而产生溢出效益,带来商业利益。

一. 中国旅游演艺项目的开发现状

目前国内较有影响力的旅游演艺项目一览表

项目名称

演出地点

类型

内容特色

印象·刘三姐

桂林阳朔

大型山水实景演出

演出以“印象刘三姐”为总题,大写意地将刘三姐的经典山歌、广西少数民族风情、漓江渔火等元素创新组合,不着痕迹地溶入山水,还原于自然,成功注释了人与自然的和谐关系,创造出天人合一的境界,被誉为“与上帝合作的杰作”。
以真实的山水景观为舞台,以大自然为剧场,四季景色不同,晴雨变化不同,演出也不相同,色彩与光的配合运用效果非常好,带给观众更加真实的感受。

印象·西湖

杭州西湖

大型山水实景演出

内容紧紧围绕一个“水”字,以水来体现西湖的精髓与韵味,运用高科技手段来展现雨中西湖和西湖之雨的景象,从一个侧面反映西湖的神奇和自然。同时着重于挖掘杭州的古老民间传说、神话,依托实景剧场反映当地传统文化,体现杭州的自然特色、历史底蕴和民间文化沉淀。

宋城千古情

杭州宋城

室内立体全景式大型歌舞

以杭州的历史典故、神话传说为基点,融合歌舞、杂技艺术于一体,应用现代高科技手段营造如梦如幻的艺术效果,给人以强烈的视觉震撼。以多种表演艺术元素诠释了杭州的人文历史,创造出华丽而高雅的节目,再现了一个缠绵迷离的美丽传说,一段气贯长虹的悲壮故事,一场盛况空前的皇宫庆典,一派欢天喜地的繁荣景象,巧妙地呼应了游客们观光游览中所见的杭州美景。

印象·丽江

丽江

大型山水实景演出

全剧分为上、中、下三篇,上篇为《印象·丽江》雪山篇;中篇为人与自然的对话,这是目前世界上最长的一次幕间休息,也是对悠久纳西文化的一次观摩和洗涤;下篇为《印象·丽江》古城篇,在丽江古城的夜间演出。实景演出以玉龙雪山的自然风光为天然背景,以纳西民族为主的当地民俗民风构成了演出场景,力图表现散居丽江的十个少数民族的基本生活形态。

丽水金沙

丽江

旅游歌舞晚会

以舞蹈形式构成,荟萃了丽江奇山异水孕育的独特高原民族文化现象、亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏。通过择取其中8个民族最具代表性的文化意象,全方位展示了丽江独特的民族文化和民族精神。 通过优美的舞蹈语汇、扣人心弦的音乐曲调、丰富多彩的民族服饰、立体恢弘的舞蹈场面、出神入化的灯光效果,大大强化、提升了民族歌舞的表现力,开创了民族歌舞新的表现形式。

云南映象

昆明

大型原生态歌舞集

一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀,以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。

蝴蝶之梦

大理

大型梦幻风情歌舞

以特有的大理“蝴蝶”文化内涵通串全场,整个氛围在梦幻中演绎,给人以强烈的视觉冲击力与艺术震撼力。全剧有五场:序、洱海明珠、三塔香云、苍山叠翠、蝴蝶泉边。序将现场观众从剧场导入梦境;洱海明珠讲述大理的创世神化;三塔香云讲述大理具有世界属性的历史背景;苍山叠翠讲述大理作为亚洲文化十字路口古都的原由及大理众多民族、文化、宗教与自然和谐共荣的渊源历史;蝴蝶泉边讲述梦圆大理的思想与情感。

香巴拉映象

香格里拉

情景歌舞剧

其歌舞、音乐元素取自于生活在滇藏文化带上的藏族、纳西族、彝族、傈僳族、白族、汉族等民族原汁原味的生活元素。以“天人合一、人神合一、万物合一”的创作主体思想去构建和谐与自然、天、地之大美,展示香巴拉民俗、民间乐律、舞蹈、民歌、民族服饰和丰富的自然、人文、宗教、民族传统文化精髓,传承发展民族传统文化,推崇大香格里拉文化品牌概念。

风中少林

郑州歌舞剧院

大型原创功夫舞剧

讲述一名少林武僧的传奇故事,演绎了一场正气与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。 全剧既有精湛的少林功夫展示和恢宏的战争场面,又有如歌的人间情爱和如诗的中原风情,给人以强烈的视听震撼和全新的艺术享受。

禅宗少林·音乐大典

登封

大型实景音乐剧

禅宗与少林,是演出的两大主题,演出以禅宗理念引领少林功夫,使它得到一种精神的提升。 它是中国禅宗文化在其发祥地向世界文化的一次召唤,是对佛与人、艺术与宗教、生命本源、人类精神归宿等终极问题的审美探求。

ERA ——时空之旅

上海

超级多媒体梦幻剧

深入挖掘和利用中国特别是江南特有的民族艺术元素,综合杂技、音乐、现场乐队、舞蹈、武术等,以时空交错为表现手法,艺术地展现昨天、今天、明天,展示中华民族悠悠历史、灿烂文明,展示迈向伟大复兴的中华民族精神风貌,展示上海人民全力推进小康社会建设的都市风情。 世界顶级声、光、电、水幕多媒体设备创造前所未有的视听震撼;原创音乐、歌舞表演、杂技武术等多种艺术元素演绎如梦如幻的舞台效果。

创世纪

深圳世界之窗

大型史诗音乐舞蹈晚会

是国内技术最先进的演出,立体化,声光电,其舞台华丽、服饰精美、演员阵容强大。演出主要表现世界古文明的精髓,排了三段:希腊神话的木马传说,汉楚之争时的霸王别姬,以及一千零一夜之阿里巴巴。世界之窗环球舞台装上大型的LED屏幕,使得游客即使在舞台的最外围,也能清楚地欣赏到世界之窗绚丽多彩的大型演出。

千古风流

深圳世界之窗

大型音乐舞蹈史诗

《千古风流》晚会以“生命与爱情”为主题,从五个世界经典爱情故事中选取五个动人悱恻的情节,以《特洛伊》、《罗摩衍那》、《楚魂汉风》、《源氏物语》、《天方夜谭》五场戏展示爱情的美丽、热烈、凄婉、无奈,揭示生命与爱情的联系。

森林密码

广州长隆

大型实景式主题马戏

围绕发生在一片神秘热带雨林中离奇故事而展开,通过高超的导演手段再现了一段扑塑迷离的森林密码解密过程。以天人合一为创作核心理念,体现了人与动物、人与自然、人与万物的和谐相处,是一首万物生生不息的美丽生命赞歌,是一出用现代西方艺术手段演绎东方哲学精髓的马戏精品。

时空魅影

广州“魔立方”国际商旅场

大型蒙太奇超限多媒剧

以轻松搞笑的艺术风格和大型歌舞秀的豪华场面叙述了一个穿越时空的执着、惊险的爱情故事。与一般传统舞台剧相比,《时空魅影》更像是人性的“大观园”,因为每一个主要角色都在演绎人性的善与恶。

仿唐乐舞

西安陕西歌舞大剧院

仿古乐舞

是经过现代艺术家们精心钻研,悉心编排的盛唐歌舞表演,不仅在视听方面能够带来美好的享受,也是了解中华民族悠久灿烂文化的一种方式。本剧目由陕歌艺术家们集体创作,晚会由器乐、声乐、舞蹈组成,体现了盛唐王朝百国朝贺、民族交融的鼎盛景象及风土人情。

梦回大唐

西安大唐芙园

综合性大型乐舞表演

全剧由序“游园惊梦”和“梦幻霓裳、梦浴华清、梦邀秦王、梦萦西域、梦游曲江、梦回大唐”六幕共七个部分组成,是一台集盛唐风情、歌舞精粹、绚丽奇幻、神秘刺激、狂欢多彩的综合性大型乐舞表演,可谓是现代唐风乐舞之登峰造极的精粹。它集诗、乐、舞艺术表演,融舞台、灯光、音乐、服饰等特技表演为一体;动感与大气、华贵和美艳是整个诗乐舞剧的亮点。

藏王宴舞

九寨沟

歌舞宴

以公元641年前,吐蕃藏王松赞干布迎娶唐朝文成公主,藏汉联姻,藏王设宴,歌舞升平这一场面展开。融合了男女声独唱、舞蹈、民族弹唱、乐器独奏、宗教法舞、大型藏羌服饰展示、观众互动节目等,展现了地方民族文化的精髓。是九寨沟一个向广大游客展示藏族风情的歌舞宴,在欣赏藏族歌舞的同时,喝青稞酒、吃耗牛肉。

天下峨眉

峨眉山风景区

3D实景剧

整个演出以自然风光为元素,以佛界、仙景、人文、传说为载体,结合现代化的声光电舞台设备和音响效果,形成了以湖光、山水、舞台、星空、森林为背景的多层次演艺效果,展现了“云上金顶,天下峨眉”的天下第一山的气势。整个演出充分结合峨眉山的特点,在演出时再现了“峨眉四绝”,同时穿插运用全新的手法表现四川的民间绝技,如手影、变脸、吐火以及让人眼花缭乱拍案叫绝的峨眉武功。还运用穿佛圈、颂佛经、迎普贤、放生、戏灵猴、跳圈舞等互动表演形式,为观众营造全新的旅游体验。

蜀风雅韵

成都

戏曲文艺表演

蜀风雅韵重聚川内名角,推出每晚一场“经典戏曲,民间绝艺表演”。弹指间,使梨园风采昔日重现,传统声韵余音绕梁。西蜀文明薪火相传,得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华,杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙;女儿清音丝丝入扣,不可言传。听古琴拨动,不觉梦回三国。闻二胡声起,换了浮云苍狗。绝迹多年的手影戏,重返民间;鼓乐齐鸣荡气回肠,喜乐无限。

金沙

成都

大型音乐剧

把成都的永陵、三星堆,尤其是金沙考古发现,通过艺术的手段完美地“复活”。三星堆出土的青铜神树,永陵的二十四伎乐,金沙遗址的太阳神鸟金箔、硕大的古象牙、千年乌木……或化身成舞台上布景,或化身为活泼泼的、血肉饱满的人物,演绎出这片古老而富饶的土地上,美丽而浪漫的传说,奇幻如梦,令人浮想联翩。看《金沙》,就是了解成都、了解“金沙遗址”文化的唯美之路。

北京之夜

北京

大型组合式晚宴艺术

“北京之夜”融中国传统艺术、音乐、舞蹈、戏剧、杂技、曲艺、服饰等艺术形式,同主题餐饮,商品开发经营为一体,致力于在首都北京为人们提供一处了解中华上下五千年,纵横多民族的文化艺术、历史发展的美丽画卷。

吴桥杂技

吴桥杂技大世界

杂技表演

吴桥有中国乃至世界唯一的五千年杂技文化,源远流长的杂技历史,丰富多彩的杂技民俗,惊险奇绝的杂技节目,构成了吴桥杂技民俗旅游的宝贵资源。吴桥杂技表演展示民俗精萃,尽显艺乡风情。

除了这些影响力较大的旅游演艺项目之外,许多景区也都有自己独具特色的旅游演艺项目,如:平遥古城的原生态纯地方小戏《晋商乡音》、无锡影视城的大型影视特技表演《铁血丹心》、周庄的大型水上实景演出《梦萦周庄》等等。
目前,国内大大小小的各类旅游演艺项目已经不下上百处,甚至还会更多。旅游演艺项目日趋丰富,市场规模稳步扩大,成为一大旅游吸引物,尤其是各地富有当地文化特色的各类旅游演艺项目更是受到了极大的重视。精心挖掘、提炼、创作、包装能够真正体现当地文化特色的旅游演艺项目,吸引有兴趣的旅游者,展示本地文化特色,借以带动整个旅游业的发展,带来综合性效益,同时极好地宣传自己,扩大影响,业已成为不少景区和地方发展的共识了。

眼下,我国的旅游演艺市场呈现出以下三“大”特征:

1、大规模:1.67亿人次的观众

据不完全统计,2006年在全国各重点旅游城市和旅游景区定时定点上演的、投资在百万元以上的旅游文化演出有153台,资金投入达17.9亿元,参加的专业和业余演职人员1.76万人,观众达1.67亿人次,涌现了一批场面宏大、制作精美、演艺精湛、格调高雅的优秀作品,吸引了海内外广大的旅游者,并得到了广泛好评。

2、大手笔:出现上亿元的投资

我国悠久丰富的历史文化和民族文化资源,取之不尽、用之不竭。传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、马戏、武术等文化艺术,通过设计理念上的创新、编排组合上的创新、高科技演艺手段的采用以及经营管理机制的变革等,焕发出了蓬勃的生机,引起了市场的强烈反响。加之旅游业已迅速成为投资者青睐的朝阳产业,近年来旅游文化演出中上亿元的大手笔不断。广州长隆的《森林密码》,综合投资3亿元,仅灯光一项就投入2000多万元;《禅宗少林·音乐大典》项目总投资3.5亿元。

3、大潜力:消费带动大于1∶7:潜力大

2006年,我国主要景区(点)旅游文化演出收入达26.8亿元,而旅游文化演出的拉动力远不是门票收入可以衡量的。据北京市旅游局的调研表明:在国外成熟的演艺文化功能区,每天上演的剧目可达36场,演出门票收入和因演出而带动的综合收入之比达到1∶7甚至1∶10,在每天观看演出的观众中,游客所占比例近60%。

中国旅游演艺项目的发展历程

应该说,旅游演艺项目最早的雏形是古已有之的集市杂耍,即通过音乐、舞蹈、魔术及博彩游戏等手段来营造气氛、吸引顾客。那究竟谁才是真正意义上的中国第一个旅游演艺项目呢?关于这个问题并没有明确的答案,只是大多数人倾向于认为,是深圳华侨城集团创造性地将艺术演出与旅游文化完美的结合了起来,开创了旅游演艺的新模式,即中国民俗文化村1995年7月推出的“中华百艺盛会”和世界之窗1995年12月推出的“欧洲之夜”。

1995年,在景区客源量基本呈现下降趋势的背景之下,中国民俗文化村于1995年7月8日推出了 “中华百艺盛会”,它以民俗文化为主线,配合灯光、音响,在景区的中心广场上采用歌舞杂技表演与彩车队列大游行相结合的形式,展现了中国丰富多彩的民间杂技及民俗文化。当时参演人数达500人,总投资达800万元,气氛欢快、热烈、隆重。

同年,为了迎接圣诞和元旦,充分发挥欧风街的效益,争取欧风街对外开放经营,深圳世界之窗投资400多万元对欧风街进行改造,于12月22日起推出以“欧洲之夜”为主题的大型新年庆典活动,每晚自17:00至24:00在欧风街上演18项丰富多彩的节目,世界广场也在艺术游行之后推出“圣诞夜”歌舞晚会,参演400多人。

但我们更倾向于认为中国的第一个旅游演艺项目是陕西省歌舞剧院古典艺术团于1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》。这基于以下的理由:第一,符合中国旅游发展的脉络。中国旅游于20世纪七八十年代发轫,而旅游演艺从属于旅游六大要素中的“娱”,理应应运而生,《仿唐乐舞》于1982年推出,在时间上吻合;第二,陕西旅游资源丰富,文化内涵深厚,是我国旅游业起步较早的省份之一,对于旅游演艺项目的需求也必然更早更迫切;第三,“乐”这种表演艺术形式古已有之,它融音乐、舞蹈、诗歌于一体,其特色就是载歌载舞、声情并茂,既可抒情,又可叙事,表现手段自由灵活,题材选择比较广泛,有较为强烈的审美感染效果,向来深受我国人民群众的欢迎,在此基础上创作的《仿唐乐舞》具备了旅游演艺项目的特征。

中国旅游演艺项目发展大事记表

时间

项目名称

地位意义

1982年9月

西安《仿唐乐舞》

中国第一个旅游演艺项目,开始了让历史文化“动起来”的探索。《仿唐乐舞》在满足了旅游者心理需求的同时,也产生了一定的经济效益,初步树立了旅游业经营“文化”的理念。

1993年11月

吴桥杂技大世界旅游景区

一个植根于本土文化,以旅游演艺项目为旅游资源与核心吸引物的景区横空出世,并且形成了旅游(杂技大世界景区)、教育(杂技学校)、村镇建设(杂技民俗村)的黄金产业链,打造了一块旅游演艺精品品牌。

1995年7月/12月

深圳华侨城集团《中华百艺盛会》、《欧洲之夜》

成功运作旅游演艺的典范。资本雄厚的旅游集团通过延揽优秀艺术人才组建自己的特色演艺团队,创作自己的旅游演艺品牌节目,使之成为旅游者完成日间游览后的另一精神享受与文化观摩,增加了旅游产品的人文内涵与吸引力,是演艺业与旅游业有效合作的典型模式。

2005年9月

上海《ERA——时空之旅》

如果说上述旅游演艺项目都或多或少的依附于旅游景区、古城村镇这些旅游目的地的话,那么《ERA——时空之旅》的出现,则使旅游演艺项目完全独立的成为一个旅游吸引物,更由它衍生出了无数的主题活动与产品,其目标直指纽约的百老汇、伦敦西区的音乐剧、巴黎的红磨坊,要成为上海的“城市文化名片”,“秀一个上海给世界看”。

应该说,旅游演艺项目在中国的出现一开始是“无意而为之”的。《仿唐乐舞》推出伊始,主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员,还没有真正实现从行政“接待型”向旅游“市场型”的转变,也即《仿唐乐舞》并没有完全真正地从旅游者的角度出发,是完全针对旅游市场的商业行为。之后,一些旅游景区、旅游城市意识到了旅游者只能“白天观光,晚上睡觉”,夜里无处可玩、无处可看的状况,为了弥补这一空白点,从旅游市场出发,主动打造了一系列的旅游演艺项目,形成了“白天观光,晚上赏秀”的全新旅游生活方式,“娱”在旅游中的重要作用日渐凸显。此时,旅游演艺项目只是依附于其他旅游吸引物而存在的,只是为了弥补旅游市场的空白才出现的。因此,这些旅游演艺项目一般都出现在知名的景区(点)和旅游城市,并且都于傍晚至夜间时段上演。再后来,旅游演艺项目成为一个独立的旅游吸引物,完全可以“独当一面”,不仅旅游演艺项目本身就是一景、一旅游点,还能衍生出无数的主题活动与产品,更能代言其所在地,成为地域名片,成为旅游者趋之若鹜的“目的”所在。

本文来源:大地风景